Производство бумаги из коры тутового дерева (так называемая «шелковая бумага») появилось в 8 веке в Самарканде. Город стал первым центром изготовления бумаги в Средней Азии. До этого местные жители пользовались папирусом и пергаментом. Но эти материалы были очень дорогими в производстве и недолговечны. В 750 году в битве при Таласе арабы захватили в плен мастеров-ремесленников китайского происхождения, которых оставили в пригороде Самарканда, называемое по сей день - Кони-Гиль. И в этом местечке впервые в Средней Азии китайцы поделились секретами изготовления бумаги с местными ремесленниками.
Бесценные рукописи выдающихся ученых, таких как Абу Али ибн Сины, Беруни и Аль Фаргани писались именно на такой бумаге. И благодаря уникальному качеству бумаги эти рукописи сохранились до наших дней.
К сожалению, в советское время ручное производство бумаги и технология была практически забыта. Только в начале 90ых годов прошлого века стараниями Ассоциации Ремесленников “Мерос” в Самарканде появилась первая мастерская по изготовлению бумаги. При помощи ЮНЕСКО и Фонда Поддержки ремесленников (США) для производства бумаги недалеко от города в небольшом селение Кони Гиль была построена водяная мельница. Место было выбрано неслучайно, именно здесь раньше тоже находились мастерские по производству бумаги.
Секрет текстуры подобной бумаги непосредственно связан с особым методом производства. Хотя процесс изготовления бумаги на первый взгляд кажется простым, но на самом деле это довольно трудоемкий процесс.
Резьба по дереву один из древнейших видов прикладного искусства в Средней Азии. Археологические находки и сохранившиеся до наших дней шедевры среднеазиатской школы архитектуры дают достаточно ясную картину истории развития этого ремесла.
Огромное количество предметов резьбы по дереву восхищают гостей, приезжающих в Узбекистан. Это и нарды, шахматные доски, шкатулки, пеналы и многое другое. Но особенно хотелось бы отметить резные колоны и лавхи- подставки для чтения книг. Лавх – это одно - или многопозиционные подставки для Корана, которые делаются из единого куска дерева.
Особое распространение получили изделия прикладного искусства из дерева в средние века. Это можно увидеть, посетив древние мечети - резные колонны, потолки, отдельные элементы декоративной отделки стен и ниш помещения.
В силу климатических особенностей в Средней Азии, фасады домов имеют глухую непрерывную стену, поэтому главным украшением при этом служит входная дверь. Всегда было популярно покрывать двери полностью резьбой с растительным орнаментом и с космогоническими символами, например свастикой, звездами и солнцем.
С присоединением Средней Азии к Царской Империи местные мастера также начали изготавливать столы, стулья, кровати и другие предметы обихода.
В Узбекистане резчики по дереву в основном используют карагач (вяз), ореховое, абрикосовое, тутовое дерево .
Золотошвейное искусство появилось в Древнем Вавилоне. Из-за своей красоты этот вид искусства быстро распространился из Вавилона в другие страны. На территории Узбекистана, золотое шитье известно с древних времен. На остатках уникальных фресок 7-8 века найденных во время археологических раскопок во дворце Афрасиаб (Современный Самарканд) можно увидеть изображения людей в элегантно расшитых золотом одеждах.Имеется достаточное количество информации, доказывающее нам , что этот вид искусства особенно процветал при дворе Амира Тимура в 14-15 веках.Но только к концу 19 века это ремесло нашло широкое распространение, особенно при правление Бухарских эмиров. Особо почетных гостей и придворных даже награждали золотошвейными чапанами (халат).
Золотошвейное искусство Бухары по художественному стилю является одним из самых необычных и уникальных. Значительное количество образцов золотого шитья принадлежавших эмирам Бухары Насрулло (1827-1860), Абдулахад хану (1895-1911) и Алим -хану (1911-1920) до сих пор сохранились в музеях .С присоединением Центральной Азии к Российской Империи в 19-20 веках на местных рынках появилось много новых видов текстильной продукции, из них бархат стал особенно популярен. Бархат, был в основном использован для выходных чапанов.
Помимо бархатных, шелковых и шерстяных тканей золотым шитьем покрывалась даже кожа. Шелковые ткани использовались для платков и поясов, легкой одежды. Адрас - шелк с хлопком, был использован для вышивки повседневных предметов обихода, таких как молитвенные коврики, наволочки.
Наиболее распространенными цветами для одежды были красный, фиолетовый, темно-синий, зеленый и, особенно для детской одежды были характерны красный и фиолетовый цвета.Из чего же мастера производили золотые и серебряные нити? Для производства золотой нити использовались позолоченные серебряные нити. Производство было уже известно в Вавилоне и в Древнем Египте. В Центральную Азию в основном нити привозились из Индии и Ирана. Со второй половины 19-го века, эту продукцию также начали завозить из Москвы. В дополнение к золоту, были использованы тканые и нетканые цветные шелковые нити.Мастера золотого шитья в Узбекистане до сих пор создают удивительные изделия ручной работы, такие как тюбетейки, халаты, молитвенные коврики и многое другое. Каждое изделие это настоящее произведение искусства.
Ковроткачество является одним из старейших ремесел в Центральной Азии. Это искусство было известно с древних времен, свидетельством тому является найденный на Алтае во время раскопок шерстяной ковер, датируемый 5-6 веком до н.э. Ковры центрально-азиатского региона отличаются оригинальными орнаментами с использованием богатой палитры цветов.Узбекистане ковроткачество занимает достойное место в повседневной жизни местного населения, трудно представить себе узбекский дом без ковров. Причиной этому является климат и обычаи региона. Ими украшают дом, дарят, и передают из поколения в поколение. Ковры создают уютную атмосферу, комфорт в доме, а элементы декора по местным верованиям защищают от зла. В основном ковры, как правило, ткут из шерсти, хлопка и гораздо реже из шелковых нитей.Одним из древнейших видов ковроткачества является кошма (войлочный ковер). Войлочными коврами кочевники утепляли свои юрты (переносные каркасные жилища). Обычно войлок красился в белые, серые и темно-коричневые цвета.Современные узбекские ковры славятся своими удивительными растительными и геометрическими орнаментами и качеством исполнения. С давних времен узбекские ковры были одним из самых востребованных товаров на Великом Шелковом Пути.В зависимости от региона ковры отличаются цветом и орнаментом. В самаркандских коврах преобладают черный, красный и синий цвета. Ковры в Бухаре отличаются своей разноцветной палитрой и богатым орнаментом с зооморфными элементами. Ковры с красными и синими цветами распространены в Ферганской долине, а ковры с растительным орнаментом, можно увидеть в Хиве.Особое внимание заслуживают шелковые ковры. Их производство требует особого терпения и умения мастеров. Высококачественные шелковые ковры могут иметь до 1000000 узелков на квадратный метр, а на создание двухсторонних ковров иногда уходит до 2 лет кропотливой работы.Узбекская школа ковроткачества использует в основном природные красители такие как: кожура грецкого ореха, индиго, гранатовые шкурки, луковая шелуха. А королем природных красителей является шафран, который в течение многих веков завозился из Ирана. Благодаря натуральным красителям, цвета таких ковров остаются яркими даже по истечении многих лет.Узбекские мастера продолжают не только создавать ковры по древним технологиям, но и также осваивают новые методы покраски нитей и ткачества ковров.Восточный ковер можно сравнить с хорошим вином - чем он старше, тем выше его ценность для ценителей.
Археологические данные дают основание верить, что искусство керамики появилось на территории Центральной Азии примерно во 2 тысячелетие до нашей эры ( городища Джаркутан и Сапалитепе). Но если первые изделия той эпохи были достаточно примитивны как по дизайну, так и по качеству, то уже с 6-5 веков до нашей эры в этом виде искусства происходят серьезные изменения. Раскопки, проведенные учеными, показали, что именно в это время мастера начали пользоваться гончарным кругом, который позволил, производить изящные тонкостенные изделия, вместо грубой толстостенной керамики.С завоеванием арабами Средней Азии производство керамики получило новый виток в развитии. С арабами были привнесены новые орнаменты, широкое распространение получила глазурь. Особо популярными стали растительные орнаменты в сочетании с различными геометрическими фигурами. Изображение волн, звезд, солнца несли в себе мистический смысл. Многие орнаменты древних времен дошли и до наших дней, хотя большая часть в видоизмененном виде.Это славное прошлое в истории керамики является неисчерпаемым источником вдохновения для современных гончаров. Среди многочисленных школ керамики региона особенно можно отметить: Ферганскую ( Риштан и Гурумсарай ), Самарканд и Бухара ( Самарканд, Ургут, Гиждуван) и Хорезм ( Хива).Узбекская школа керамики отличается богатством стилей и орнаментов, а также особенной технологией исполнения. Местные мастера бережно хранят и передают своим ученикам все секреты мастерства. Керамика каждого региона в Узбекистане отличается друг от друга. Орнамент и форма керамических изделий зависит от местных традиций, особенностей национальной кухни. Даже методы исполнения мастеров различны: одни мастера добавляет овечью шерсть в глину, а другие камышовый пух.
Сюзане - это вышитое декоративное панно, которыми украшались внутренние стены жилых домов. Сюзане происходит от персидского слова " Сузан ", в переводе " игла ", то есть « вышивка иглой». Этот вид искусства известен в Центральной Азии с раннего средневековья. Раньше подобные панно были обязательной частью приданого, которые в основном вышивались самими невестами для украшения будущего дома. Сюзане является одним из самых изящных видов традиционной узбекской вышивки. Дошедшие до наших дней с конца 17 века сюзане, являются настоящим произведением искусства и говорят о богатом воображение и искусных руках мастеров.Для изготовления сюзане служит шелк, хлопок и бязь. А нити, которыми вышиваются панно, в основном из шелка. Так как некоторые сюзане практически полностью покрываются вышивкой, это очень трудоемкий процесс. Поэтому несколько девушек зачастую вышивали отдельные части самостоятельно, а потом эти части сшивались. Таким способом на изготовление большого размером сюзане тратилось меньше времени.Орнамент на сюзане играет важную роль. Узбекские сюзане, например Бухарской или Кашкадаринской школы украшают космогонические символы - солнце, звезды. Нередко вышивались и изображения птиц, особенно удода, который почитался местными как святая птица суффизма. Нередко мастерицы вышивали скорпиона, считавшегося оберегом для дома, а особенно для молодых семей. И, разумеется, самым популярным был растительный орнамент с изображением стилизованного цветка и плода граната, а также разнообразных цветов.Натуральные красители, например, луковая шелуха, шафран, индиго и многие другие сохраняли красоту сюзане на многие поколения.В наше время сюзане как украшение для стен практически исчезло в крупных городах, но, тем не менее, в кишлаках и небольших поселениях этот вид искусства сохранился. Сюзане используют больше как покрывало для кроватей, скатерть и т.д.
created with
WordPress Website Builder .